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Ein Mädchen stellt sich Mobbern entgegen.

Mae ist eine stille Schülerin an einer High School in Sheffield, England, wo ihre Klassenkameradin Heather und ihre Clique sie hänseln und schikanieren.

Die ohnehin schon introvertierte Mae zieht sich in ihre eigene Welt zurück und spricht weder mit ihrer Familie noch mit den Menschen um sie herum. Nur in der Nähe ihres geliebten Pferdes fühlt sie sich sicher und geborgen und trägt sogar beim Abendessen mit ihrer Familie eine Pferdemaske.

Als die Schulveranstaltung „Zeig und erzähl“ näher rückt, beschließt Mae, für sich selbst einzustehen – nicht durch Kampf oder Rache, sondern indem sie den wertvollsten Teil ihres Innersten mit der Welt teilt.

Das fesselnde Kurzdrama der Autorin und Regisseurin Meloni Poole lässt sich zwar problemlos dem Genre Kinder- oder Familienfilm zuordnen, besticht aber durch eine ästhetische Eleganz und Würde, die es weit über das Klischee des „Niedlichen“ hinaushebt.

Lyrische Bilder und der Schnitt entführen uns in die stille, verzauberte Innenwelt der Protagonistin. Die Bilder bestechen durch eine wunderschöne, oft ätherische Qualität, durchdrungen von goldenem Licht und subtilen, anmutigen Bewegungen, die an Filmemacher wie Terrence Malick oder Sofia Coppola erinnern.

Der Ansatz verzichtet auf herkömmliche Kontinuitätsaufnahmen und -schnitte und konzentriert sich stattdessen auf kleine, stimmungsvolle Details und Klänge, die der Erzählung eine sinnliche Tiefe verleihen. So entsteht ein vielschichtiges, immersives Erlebnis aus Bild und Ton, das ebenso sehr einer fesselnden Handlung über ein relevantes, zeitgenössisches Thema gleicht.

Durch diesen starken Fokus auf das Poetische und Sinnliche – und das Eintauchen in Maes Welterfahrung ebenso wie in ihre Erlebnisse – werden Figuren und Geschichte anders konstruiert als in einer geradlinigen Erzählung. Sie wirken nicht wie ein nachträglicher Einfall, sondern die Verbindung des Publikums zu ihnen entwickelt sich langsamer, obwohl die Erzählstruktur an sich sehr solide ist: Mit jedem Schritt werden neue Informationen und Spannungen geboten, und die Darstellungen wirken natürlich und authentisch.

Die Geschichte entfaltet sich vor dem Hintergrund wunderschöner Bilder und Klänge und erreicht eine besondere Intimität und Zartheit. Das Ende wirkt authentisch und spiegelt Mae und ihre Werte wider und berührt das Publikum zutiefst.

Inspiriert von den persönlichen Erfahrungen der Regisseurin, besticht TRIGGA durch seine Nachdenklichkeit, seine feinfühlige Inszenierung und seine idyllische Bildsprache. Der Film verfällt nie ins Melodramatische, sondern vertraut darauf, dass das Publikum durch die Bilder und Klänge in Maes innere Welt eintaucht.

Ihr Triumph liegt darin, dass sie ihr Wesen nicht verändern muss, um sich ihren Peinigern entgegenzustellen, und dass sie sich weigert, sich auf deren Niveau herabzulassen. Stattdessen verteidigt sie sich selbst, ganz sie selbst und ihre Werte – und erlangt dabei sowohl ihren eigenen Respekt als auch den Respekt anderer.