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Esther ist ein neunjähriges chinesisches Mädchen, das vor acht Jahren von einer Familie in Pennsylvania adoptiert wurde. Ihre Familie liebt sie und umgibt sie mit Liebe, Geborgenheit und Zuneigung.

Doch als sie Zeit mit einer chinesischen Nachbarin und deren Tochter verbringt, beginnt Esther zu begreifen, dass dieses Gleichgewicht nicht so einfach ist. Und als ihre Familie sie zu einem chinesischen Buffet einlädt, um ihren „Adoptionstag“ – den Tag ihrer offiziellen Adoption – zu feiern, merkt Esther, dass es sich vielleicht nicht um „echtes chinesisches Essen“ handelt, und hinterfragt dabei ihre eigene Identität.

Dieses von Sidi Wang geschriebene und inszenierte, kristallklare und stille Drama besticht durch seine sensible Selbstsicherheit und seine exquisite Bildsprache und fängt die Höhen und Tiefen des sich wandelnden Identitätsgefühls eines jungen Mädchens ein.

An einem Wendepunkt in ihrem Selbstverständnis erkennt sie ihre Andersartigkeit gegenüber ihrer neuen Familie, was leise, aber tiefgreifende Auswirkungen auf ihr Zugehörigkeitsgefühl hat. Das auffälligste Merkmal des Films ist seine Stille.

Die Bildsprache des Films zeichnet sich durch eine gewisse Stille aus, die Einstellungen bewusst hält und Bewegungen und Handlungen wirken lässt. Die Kameraführung scheint Esthers Weltsicht widerzuspiegeln, insbesondere in der Art, wie sie kleine Details einfängt, die über das Alltägliche hinaus etwas Poetisches an sich reißen.

Esther versucht, die unausgesprochenen und vielleicht sogar unbewussten Sitten, Regeln und Konzepte zu ergründen. Das größte Rätsel für sie ist der chinesische Teil ihrer Identität, der in den Vordergrund tritt, als sie Zeit mit einer chinesischstämmigen Nachbarin und deren etwas älterer Tochter verbringt.

In dieser kurzen Zeit gewinnt Esther eine Vorstellung davon, wie es wäre, in der Kultur und dem Land ihrer Geburt aufzuwachsen: was sie essen, was sie lernen, welche Sprache sie sprechen würde. Auch Drehbuch und Erzählweise folgen einem ähnlich zurückhaltenden Ansatz wie die Bildsprache, mit nachdenklichen Dialogen und einem Fokus auf Esthers innere Welt.

Die junge Schauspielerin Jada Ferraro fängt Esthers Auseinandersetzung mit diesen neuen Ideen und Gefühlen mit subtiler Nuanciertheit ein und porträtiert sie als sehr sensibel, aber auch in sich gekehrt. Ihre Darstellung erfasst mit feiner Präzision die subtilen Veränderungen in Esthers Verständnis ihres Lebens und ihres Selbst, insbesondere als ihr gesagt wird, was für ein Glück sie doch habe, adoptiert worden zu sein. Obwohl die Worte gut gemeint sind, wird Esther bewusst, dass der chinesische Aspekt ihrer Identität in ihrer neuen Familie vielleicht ausgelöscht oder vernachlässigt wurde – ein Gefühl der Unzulänglichkeit und Unvollständigkeit.

Mit Präzision, Sanftmut und Empathie erzählt, versetzt „LUCKY GIRL“ die Zuschauer in die Lage zu verstehen, wie schwierig und sogar verheerend dieses Gefühl der Leere für das junge Mädchen im Mittelpunkt der Geschichte ist.

Der Film endet mit diesen Gefühlen stummer Leere und Unvollständigkeit und hinterlässt sowohl das Publikum als auch Esther in einer beunruhigenden Lage.

Viele Menschen, deren Identität stark eingeschränkt, verharmlost oder ignoriert wird, leiden unter einem nagenden Gefühl der Unzulänglichkeit. Sie sind umgeben von einer Welt, die zwar all ihre Bedürfnisse befriedigt, aber nicht ihr ganzes Wesen wahrnimmt. So grenzen sie sich von ihr ab, fühlen sich nie wirklich zugehörig und nie ganz zu Hause, ein wesentlicher Teil von ihnen bleibt ungehört und unsichtbar.